Il fascino delle serie infinite: da Cantor a «Aviamasters»

1. Introduzione: il fascino delle serie infinite nella cultura e nella scienza italiana

Le serie infinite, da Cantor a «Aviamasters», rappresentano un ponte tra l’astrazione matematica e l’immaginario collettivo, un’idea che ha profondamente segnato il pensiero italiano tra filosofia, arte e letteratura. Ma cosa rende così affascinanti queste sequenze infinite? La loro capacità di evocare l’infinito non è solo un gioco logico, ma una finestra su come l’Italia ha interpretato l’illimitato nel tempo e nello spazio.
Dalla teoria di Georg Cantor, che rivoluzionò la comprensione dell’infinito con i numeri cardinali transfiniti, si è passati a un’immaginazione capace di tradurre quel concetto astratto in narrazioni e opere che toccano l’anima.

Questo viaggio si snoda attraverso il pensiero italiano, dove l’infinito non è solo un concetto scientifico, ma una metafora potente dell’esistenza stessa, capace di unire matematica, filosofia e creatività in un dialogo senza fine.

Nella filosofia italiana, l’infinito è stato esplorato come esperienza del tempo e dello spazio, in particolare attraverso il fenomenologo Edmund Husserl e il filosofo Henri Bergson. Husserl, con il suo concetto di “intenzionalità temporale”, ha mostrato come la coscienza si estenda oltre il presente, abbracciando un flusso continuo che si ricollega all’infinito come qualcosa di vivente.
Bergson, invece, ha introdotto l’idea del “durata”, un tempo vivente e irriducibile alla misurazione, aprendo la strada a una visione dell’infinito non come limite, ma come processo dinamico e creativo.

Questi pensatori hanno trasformato l’infinito da mero concetto matematico in un’esperienza esistenziale, radicata nel vissuto italiano e nell’apertura alla continuità dell’essere.

La letteratura italiana ha da sempre abituato l’immaginario all’infinito. Dante, nel «De Vulgari Eloquentia», suggerisce un ritorno eterno attraverso il linguaggio, un’infinità di significati celata nella forma poetica.
Nel Novecento, Calvino ha portato avanti questa tradizione, usando il tempo infinito come struttura narrativa nei suoi racconti e poesie, dove ogni parola sembra aprirsi verso un orizzonte senza fine.

L’infinito diventa così non solo tema, ma forma: frammentario, ricorsivo, capace di evocare il mito e il sogno insieme, come in «Le cosmicomiche» di Italo Calvino, dove l’universo si racconta da sé.

L’arte italiana ha accolto l’idea delle serie infinite con grande entusiasmo, trasformandola in linguaggio visivo. Il minimalismo, con artisti come Giorgio Morandi, occupa lo spazio con poche forme che suggeriscono un infinito di dettagli e ombre.
La pittura contemporanea gioca con l’illusione dell’infinito: opere di pittori come Giuseppe Penone creano paesaggi che si perdono oltre l’orizzonte, invitando lo spettatore a una contemplazione senza confini.

Le installazioni artistiche italiane, spesso site-specific, usano serie infinite di luci, suoni o oggetti per generare un’esperienza immersiva, dove l’osservatore si muove in un universo che si ripete e si trasforma, come in opere di Maurizio Cattelan o Ann Veronica Jipp.

L’eredità di Cantor ha trovato nuova espressione nell’arte visiva e nel design italiano. Opere moderne traducono i numeri infiniti in forme geometriche, sequenze visive che si ripetono e si evocano in modo poetico.
Il movimento del design italiano ha spesso attinguto all’infinito per creare equilibrio e meraviglia: pensiamo alle strutture modulari di architettura contemporanea o alle installazioni digitali che generano pattern ricorsivi.

Questa fusione tra scienza e arte dimostra come l’infinito, lontano dall’essere astratto, diventi strumento di narrazione visiva potente, capace di coinvolgere emozioni profonde.